Репортажи


29.05.2010

Харьковской сиренью запахнет в Париже // "Вечерний Харьков", №58, 29 мая 2010 года

Аллу Сурикову знают все. Конечно, не лично – все-таки она человек не очень публичный. Но благодаря любимым фильмам «Суета сует», «Будьте моим мужем», «Ищите женщину», «Человек с бульвара Капуцинов» и, конечно, киножурналу «Ералаш» в знакомстве с ней может расписаться каждый постсоветский гражданин.

В Харьков Алла Сурикова приехала на фестиваль «Харьковская сирень», где корреспонденту «Вечернего Харькова» удалось с ней пообщаться в неформальной обстановке.

- Алла Ильинична, как вас встретил Харьков?

- Я счастлива снова здесь находиться. Хотя я родилась в Киеве, я очень люблю Харьков, потому что это очень теплый, открытый и приятный город.

- В свой прошлый приезд в интервью нашей газете вы упомянули, что у вашей мамы была романтическая история, связанная с Харьковом. Как это было?

- Это было во время войны. Мама – ей тогда было 23 года – была врачом в передвижном госпитале. Руководителем поезда был харьковчанин Павел Афанасьев. У них был удивительно красивый и чистый роман. Маму демобилизовали, а он писал ей письма. Они до сих пор у меня хранятся. И когда я снимала картину «Вы не оставите меня», эти послания легли в основу тех писем, которые звучат в картине. И даже фотографии Павла я хотела использовать -- мне нужна была фотография молодого человека в этой картине… Но потом мы взяли фотографию отца Саши Балуева -- он был немного моложе Павла и не в военной форме. Мне нужно было гражданское лицо…

Это такая любовь, которая сегодня, к сожалению не встречается. Потому что сегодня отношения очень прямолинейные, и ребята падают в пропасть секса без романтики любви.

- У этой истории, должно быть, грустный конец…

- В одном из писем Павел написал, что цыганка ему нагадала, будто он погибнет в 42 года. И действительно, в 1942 году, когда ему было 42, он погиб. Может быть, какие-то его родственники, потомки до сих пор живут в Харькове, но мне не приходило в голову связаться с ними. Это мамина романтическая история, которую она пронесла сквозь всю жизнь. Я даже хотела написать об их отношениях -- сейчас же много было публикаций о военном времени, но пока еще чего-то не хватает. Осмысления, отстранения… И понимания того, кому это нужно.

- Фильм «Вы не оставите меня» -- далеко не комедия. Разонравился жанр?

- Комедию снять очень сложно, ведь у каждого человека свое чувство юмора, душевное состояние при просмотре. Кого-то, может, плохо покормили, кто-то поссорился и у него восприятие юмора нарушено... «Вы не оставите меня» -- мой дебют в жанре мелодрамы. Но потом я начала снимать картину, которая называется «Человек с бульвара Капуцинок». Она симпатичная, местами смешная, местами рассчитана на людей, знающих старое советское кино. Я ее почти закончила.

- Это продолжение «Человека с бульваров Капуцинов»?

- Это некий женский вариант той картины, но я не скажу, что это такое уж прямое продолжение. На названии настояли прокатчики. Я до сих пор не уверена, что это правильно, но приходится жить по рыночным законам.

- Откройте секрет – о чем все-таки «Капуцинки»?

- Главная героиня, которую играет Маша Миронова, влюблена в старое советское кино и приезжает в Москву, чтобы снять свой фильм. А приезжает как раз с бульвара Капуцинок. В Москве ее, конечно, ждет масса приключений. Я заранее прошу: не надо сравнивать две картины. Смотрите легко, весело и доброжелательно, тогда фильм вам понравится.

- Вот ваша героиня из «Капуцинок» хочет снять фильм в духе советского кино. В действительности уже никто теперь не снимает в старых традициях. Почему?

- Современное поколение выросло на американских фильмах, им это не нужно. А зритель после сорока в кинотеатры практически не ходит. К тому же государство не выделяет денег на такие фильмы, а инвесторов, которые были бы заинтересованы в этом, тоже нет. Увы. Сегодняшнее кино - с холодным носом, когда важно не то, что ты хочешь сказать людям, чем-то с ними поделиться, а важно потусоваться и, может, даже получить за это деньги. Сейчас важно, чтобы было побольше крови: чтобы мозги вылетали, чтобы ноги отпадали, кишки вываливались... Потому что кровавое кино сейчас в моде.

- Но бывают же проблески?

- Конечно! Например, ваш земляк Слава Серкез снял короткометражную картину, которая называется «Тату». Картина, возможно, не так совершенна по режиcсуре, но она сделана горячим сердцем, человеком, который не равнодушен к тому, что снимает. Он брал интервью у ветеранов. Отснял очень много материала и сделал игровую картину на материале о харьковчанине, который прошел Освенцим. И вот эта трогательность его отношения к материалу завораживает. Он получил один из главных призов и на фестивале «Святой Анны», и на «Харьковской сирени», потому что многие ребята, может, даже профессиональнее и по ремеслу выше, но они устремлены на Роттердам. Чем грязнее и вываляннее то, что они рассказывают о своей стране, тем это больше приветствуется. Мне это не очень нравится.

- Харьковчанин Вячеслав Серкез теперь живет в Москве и на фестивалях представляет Россию. Вопросов наше-ваше не возникает?

- Я считаю, что кино в принципе остается отечественным, несмотря на политические, экономические и прочие игры, которые не имеют отношения к кинематографу. Оно наше общее все равно. Потому что кинематографисты все равно живут одной семьей.

- Так, может, необходимо сделать какой-нибудь совместный проект?

- У меня назрело несколько предложений. В прошлом году я купила в магазине в Харькове галстук с бисером и подарила его Пьеру Кардену, когда он был в Москве. На что Леня Ярмольник сказал: «Ну вот, наконец у Кардена появился хоть один приличный галстук». В ответ Пьер Карден сделал свое предложение. У него есть большой кинозал, где он проводил когда-то дни советского кино. И он просил меня заняться поисками подходящих людей, которые бы захотели провести дни отечественного, будем так говорить, кино в Париже. И я думаю, имеет смысл, чтобы «Харьковской сиренью» запахло и на парижских улицах. Один фестиваль, скажем, проводится в Харькове, в мае. И второй, например, осенью в Париже. Я думаю, что наши французские друзья, в том числе Милен Демонжо, Пьер Ришар, устроят прием не хуже чем харьковчане. А почему нет? Пусть потрудятся. Тут, конечно, возникает финансовый вопрос. Я не думаю, что Пьер Карден, предоставив свое имя и кинозал, будет помогать еще франками или евро. Но если сообщество буквально по рублю сбросится, все получится. Это не просто культурное событие, а в хорошем смысле слова политическое. Потому что уровень достаточно высокий. И для России, и для Украины, и для Франции.

- А другие предложения?

- Я уже десять лет провожу свой фестиваль «Улыбнись, Россия». И мое второе предложение следующее: может быть, имеет смысл сделать выездную неделю «Улыбнемся вместе». Вне фестиваля показать комедии, которые делаются в Украине. И будем неделю улыбаться вместе.

- Поводом для вашего визита в Харьков стал фестиваль «Харьковская сирень». Как вы относитесь к сиреневому цвету?

- Как ни странно, в этом году у меня появилась сиреневая куртка, появились кроссовки с сиреневой полосой. Наверное, это провидение. А еще я была на фестивале «Святой Анны», там мне подарили сиреневую футболку с профилем этой самой Анны. И меня занесло в этот цвет. А сирень я очень люблю. Эта любовь появилась от мамы. Она очень любила сирень и ландыши.

Есть идея

В Харькове Милен Демонжо предложила Пьеру Ришару сняться в одном фильме. Идею тут же подхватила Алла Сурикова. На творческой встрече с харьковскими студентами она объявила конкурс на лучшую идею для фильма, в котором сыграют французские актеры. «Ребята, это может быть идея на полстраницы для комедии. Сценарий будут писать опытные люди. Зато в титрах может быть ваше имя: идея – такого-то», -- призвала знаменитый режиссер. Всегда мечтала о киноАлла Сурикова родилась в 1940 году. В 1965-м окончила филологический факультет Киевского университета по специальности русский язык и литература, параллельно занимаясь математической лингвистикой. Но все это время Алла Сурикова мечтала о кино и при первой возможности устроилась помощником режиссера. Алла Сурикова почти всегда остается за кадром, однако в нескольких своих фильмах озвучивала персонажей. В «Человеке с бульвара Капуцинов» ее голосом говорила женщина легкого поведения, в фильме «Хочу в тюрьму» - попугай, а в картине «Вы не оставите меня» Алла Сурикова читала за кадром письмо матери одного из героев.

22.05.2010

Наша Милен // «Харьковские известия», 22 мая 2010 года, №61

Почетный президент кинофестиваля «Харьковская сирень» Милен Демонжо о себе, о харькове, о коллегах, о кино...

Знаменитая французская актриса очаровала нашего зрителя в роли Миледи из «Трех мушкетеров» и журналистки из «Фантомаса», тех фильмов, которые нам разрешали посмотреть. Но она снялась более чем в 80 фильмах. И до сих пор у Демонжо очень плотный график съемок. Актриса считает, что ее актерские способности могут оценить именно сейчас. Весной вышел фильм с участием Милен под названием «Кемпинг-2».

Актриса родилась в 1936 году, настоящее ее имя Мари-Элен Демонжо. Начинала как модель у Диора, но затем ушла в кино. Ее дебютным фильмом стали «Салемские ведьмы». Демонжо — невестка знаменитого писателя Жоржа Сименона. Своего мужа Марка актриса очень любила и долго оплакивала его смерть… Совместных детей у них не было.

Мать актрисы, Клавдия Трубникова, харьковчанка. Она прожила удивительную жизнь, полную приключений, драм и счастья. Некоторое время ее отношения с дочкой были очень натянутыми, но, когда мама тяжело заболела, Милен посвятила ей все свое время. Именно тогда Клавдия рассказала свою историю и попросила написать об этом… Через несколько лет, после предсказаний провидицы, набравшись смелости, Демонжо выполнила просьбу матери… Так и появилась на свет очень популярная во Франции, уже два раза изданная книга «Харьковская сирень».

Затем вышли ее книги «Секреты из выдвижных ящиков» — о кинематографическом закулисье Франции, «Зверски ваша» — повесть, посвященная защите животных, и последняя на данный момент книга, написанная в соавторстве с врачом-наркологом, «Ловушка».

В 2008 году Милен Демонжо вместе со своим другом Жан-Полем Бельмондо стала командором ордена Искусств и литературы — высшей награды Франции в области культуры. В рамках фестиваля «Харьковская сирень», почетным президентом которого она является, прошла встреча «звезды» с прессой.

—Вы уже второй раз на фестивале, он изменился?

—Да, я заметила значительную разницу между первым фестивалем и вторым. В этом году зал больше и лучше, публика более многочисленна. На открытии был невероятный фейерверк. Даже сложно представить, насколько лучше может стать следующий фестиваль.

—Чего ждете от фестиваля?

—Я жду, что фестиваль будет более мощным, и надеюсь в следующий раз поучаствовать в нем, потому что во Франции есть несколько фильмов, которые могла бы сюда привезти. Например, одна из последних картина с моим участием «Я тебя убью». Это черный юмор от режиссера Хинера Салима, с которым я работала в фильме «Под крышами Парижа».

—Что вы увидели в Харькове?

—Нам удалось посмотреть исторический центр Харькова… Но я узнала, что во времена моей мамы многие дома были деревянными и их разрушили во время войны. Наверное, нет даже той улицы, на которой она жила. В этом году город посмотрела также и моя подруга, которая приехала со мной — Катрин Мюллер. С ней я работала над книгой «Зверски ваша» о животных в моей жизни. Она очень интересуется моим романом «Харьковская сирень», жизнью моей матери, и мы хотим выпустить книгу снова с иллюстрациями Катрин, которые будут характеризовать то время, когда мама жила в Харькове.

Вы знаете, моя мать была из бедной семьи — отец железнодорожник, они бежали из страны, жили в Китае… Ей удалось достичь многого своими силами, я же достигла еще большего. В молодости мне говорили, что я должна выйти замуж за посла, но я сама смогла добиться успеха, и мне не понадобилась мужская помощь.

Кстати, я бы очень хотела снять фильм по этой книге. Главное, найти хорошего сценариста. Скорее всего, фильм будет очень дорогой, но мечтать никто не запретит… К тому же, я собираюсь вместе с Катрин поехать в Хабаровск, потому что моя мама и там жила некоторое время.

—Легко ли было уговорить Пьера Ришара поехать с вами?

—Пьер Ришар мой лучший друг в течение 20 лет. Я ему говорила: «Поехали со мной в Харьков, люди тебя там любят». Он не верил и был очень удивлен столь теплому приему, который ему оказали. Думаю, он оставит в Харькове частичку своего сердца, потому что оставляет здесь свое вино. Я бы хотела сняться с Пьером в какой-нибудь комедии, удивительно, ведь несмотря на нашу долгую дружбу, у нас нет ни одной совместной картины.

—Расскажите о вашей работе с Луи де Фюнесом.

- Я хочу сказать, что после смерти Луи де Фюнеса я очень много о нем говорила, сложно вспомнить что-то конкретное или оригинальное. Единственное, что я всегда восхищалась его талантом, хотя при жизни его называли гримасничающим клоуном, его не очень уважали, но я всегда пыталась его защитить и настаивала на его великом таланте. Однако после его смерти к нему все-таки пришла та слава, которую он заслужил. Такая же жизненная история и у Эдит Пиаф, которая после смерти стала настоящей иконой, и сейчас на французском радио не проходит и дня без какой-нибудь ее песни… Наверное, иногда нужно умереть, чтобы получить заслуженное признание. Скорее всего, не карьера говорит о таланте человека, а то, что остается после него, вот и Луи помнят до сих пор.

—Работаете ли вы в театре?

—Я встаю в шесть утра, занимаюсь своим садом и ухаживаю за тремя кошками. Люблю размеренный, спокойный ритм жизни, когда можно подумать, написать что-нибудь. И уже в десять часов вечера я ложусь спать. Такой стиль жизни не для театра. Однажды я играла с Даниэлем Отоем в спектакле в течение шести месяцев — это было очень сложно для меня. В кино ты можешь создать свой образ, отснять все и быть свободным — работа закончена. В театре же нужно выходить на сцену каждый вечер: один раз отыгрываешь хорошо, другой — плохо… Спектакль рождается каждый день, фильм — живет очень долго, вспомнить того же «Фантомаса». Но я бы хотела сыграть в спектакле по произведению Колетт «Шери». Я даже приобрела права на постановку. Сейчас идет работа над этим, все время приходится ограничивать бюджет спектакля.

—Есть ли еще какие-то таланты, кроме актерского и литературного, у Милен Демонжо?

—Я играю на пианино в новом фильме Салима. Сцену сняли случайно: все происходило у меня дома, я играла Шопена, молодая актриса, которая работает с ним, услышала мою игру, сказала, что это прекрасно и даже поцеловала мои руки. Я играю уже не так хорошо, как в молодости, но Хинер посчитал эту сцену удачной и вставил в фильм. Музыка всегда являлась самым важным в моей жизни, я села за инструмент в восемь лет. Возможно, я бы могла стать неплохим музыкантом, но в шестнадцать я выбрала актерскую карьеру, хотя любовь к музыке осталась. Музыке не нужны переводчики — ее чувствуешь сердцем.

 —Скажите, а кого вы не сыграли?

—Есть такая милая история. Я знакома с сыном Луиса Бунюэля, и он мне рассказал однажды, что его отец отказался участвовать в одном проекте из-за меня. Дело в том, что Луису предложили снять фильм под названием «Женщина-кукла», он сказал, что согласится, только если главную героиню сыграет Милен Демонжо. Но продюсер ответил, что у него контракт с Бриджит Бордо и что если Луис возьмется за этот фильм, то играть должна она. Бунюэль отказался, а фильм снял другой режиссер с Бордо.

Другая история о том, что один из моих любимых режиссеров Марко Феррери хотел снять фильм «Женщина с бородой». Как-то я его встретила, и он спросил: почему же я отказалась от роли, а я даже о ней не знала. Как выяснилось позже, мой импресарио посчитал фильм неподходящим, даже не посоветовавшись со мной.

—Какая ситуация в современном кинематографе Франции?

- Много рассказать не могу, но вот то, что меня взволновало. В этом году на французские экраны вышло два фильма: «Мамонт» с Жераром Депардье и «Кемпинг-2» с моим участием. Первый фильм посмотрело около двух тысяч человек, наш уже более двух миллионов, при этом в прессе обсуждается картина с Депардье и нигде не пишут о «Кемпинге», таким образом мнение зрителей и критиков разделяются…

Во времена моей молодости, если журналисты писали о каком-то кино положительный отзыв, мы шли и смотрели его, сейчас же я не могу им доверять.

***

Да, она наша. Милен Демонжо безусловно можно считать харьковчанкой. Ведь эта честь выпестована нашей взаимной любовью.

Автор:  Евгения ПРИТУЛА, фото автора

22.05.2010

Невероятные приключения высокого блондина в Харькове // «Харьковские известия», 22 мая 2010 года, №61

Приезд Пьера Ришара в Харьков, его участие во Втором кинофестивале «Харьковская сирень» стали истинной сенсацией. Именно на долю французской знаменитости выпали самые невероятные приключения в первой столице. На открытии аллеи «звезд» (для своей именной стелы гость тоже оставил отпечаток) Ришара буквально атаковали поклонники, и он даже вынужден был спасаться от них бегством. Столь горячего приема месье Ришар, по собственному признанию, не встречал нигде и никогда. Во время творческой встречи с Пьером Ришаром в большом зале ХАТОБа стоило лишь гостю что-то пожелать, как зрители тут же, словно в сказке, доставали ему искомый предмет реквизита: будь то зонтик-трость для трюка или бутылка водки… для храбрости.

Не будем лукавить, месье Ришар так и не снял для харьковской публики так полюбившуюся ей маску его киногероев — интеллигентных рефлексирующих недотеп, трагикомических неудачников. Свой имидж актера он нес так же недосягаемо, как и марку своего вина, представленного для дегустации в рамках мероприятий «Харьковской сирени». Однако все же удалось выяснить, что маска эта отчасти является квинтэссенцией его, Ришара, собственного комплекса.

Женатый сегодня в четвертый раз на бразильской топ‑модели Сейле (которая, к немалому огорчению поклонниц актера, сопровождала его повсюду в передвижении по Харькову), являющийся дедом шести внуков, Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей (полное имя актера, первые два слова из которых — вовсе не имя и фамилия) был болезненно застенчивым мальчиком, следствием чего стало даже заикание. Уже приехав в Париж из провинции и обучаясь на драматических курсах Шарля Дюллена, Ришар начал приспосабливаться к особенностям своей психофизики, искать в недостатках определенный шарм: «Это же заикание, — поделился с харьковчанами Пьер Ришар, — я потом стал использовать как прием. А вообще для меня всегда были интересны роли, где мало текста, такие, которые позволяли мне показать жесты и движения — они-то как раз удавались мне неплохо». К огромному удовольствию зрителей на встрече Ришар мало сидел на месте. Его моторика просто великолепна! Завершая разговор о комплексе заики, Ришар, вдруг неожиданно выскочив из-за стола, продемонстрировал, как он учился продолжению «заикания» в пластике. На наших глазах родилась знаменитая ришаровская рассеянная характерность.

Всю жизнь развивая актерские качества, Ришар научился преодолевать свои комплексы и добился успехов на творческом пути, как кажется, именно благодаря исключительному чувству юмора. Марку своей обаятельной и остроумной нации месье Ришар поддержал достойно. Его ответы на вопросы из зала были блестящими репризами, чаще всего моментальным парированием самых парадоксальных и провокационных вопросов. Например, на записку: «Благодарим вас за то, что вы такой, какой вы есть» Ришар ответил: «Я не знаю, какой я есть на самом деле. Но, чтобы ни случилось, я уже не изменюсь. Не успею». А на хулиганский вопрос: «Если бы вам можно было совершить любой аморальный поступок, о котором завтра все забудут, что бы вы сделали?» Ришар не задумываясь «схулиганил» в ответ: «Ограбил бы банк, давно мечтал это сделать».

Не удивительно, что грохот аплодисментов и раскатов хохота в зале на протяжении всей встречи напоминал гул девятого вала. Пришедшие посмотреть на своего кумира убедились в его великолепной профессиональной форме (в 75 лет!), неподдельном остроумии, неисчерпаемом обаянии. В немалой степени раскованной атмосфере встречи способствовал практически отсутствовавший языковой барьер. Месье Ришар общался с харьковчанами и гостями фестиваля посредством переводчика, но какого! Под стать самому актеру, очень артистичного, способного следом за знаменитым актером звукоподражать, улавливать и передавать соль юмора, импровизировать в ходе ситуации. Дополнительную изюминку вечеру придал конферанс ничем невозмутимого харьковчанина Игоря Арнаутова. Забавно было наблюдать за тем, как зарубежный гость и его харьковский коллега Арнаутов общались «помимо» переводчика, обращаясь к языку междометий, жестов и мимики. В какой-то особенно ценный для патриотов Харькова момент французский комик даже отдал дань профессионализму Арнаутова, живо расхохотавшись над его удачной импровизацией. Короче говоря, гости и хозяева в этот вечер друг друга стоили! Зрители же переживали истинный восторг.

Еще одним комплексом харизматичного блондина является плохая память на стихи. Гость пожаловался, что его карьера на грамзаписи прервалась именно потому, что ему не под силу запомнить строчки песни. Записав у себя на родине несколько дисков, Пьер Ришар все-таки остановился, решив, что это не его дело и вернулся к продюсерству, актерству, виноделию…

Впрочем, не стоит так слепо принимать на веру очередную мистификацию маэстро смеха. Ришар обнаружил недюжинную музыкальность, абсолютный слух и звучный баритон, когда эмоционально подключился на сцене харьковского театра оперы и балета к исполнявшей в его честь песню «Опавшие листья» на французском языке француженке украинского происхождения Ульяне Чайковской. Скорее всего, дело не в плохой памяти и не в отсутствии музыкальных способностей, а в гипертрофированном чувстве качества, совершенства. Ришар просто не может себе позволить делать что-то плохо (в этом убедились не только те, кто видел фильмы с его участием, но и те, кто дегустировал вино из его погребов), а петь вровень с Гинзбургом, которого Пьер Ришар ставит выше всех других исполнителей, он не может.

Ажиотаж вокруг дегустации вина «от Ришара» и приобретения эксклюзивных бутылок вина из звездных виноградников подтолкнул на провокационные вопросы к актеру:

 —Вы занялись виноделием. А что общего у этого рода занятий и у актерства?

—Цель фильма — доставлять радость, заставлять смеяться или переживать. Цель занятия производством вина — та же самая. Однако самое главное при этом — обаяние компании, ведь как невесело пить вино одному, так не куражисто в одиночку смеяться над комедией. И то и другое необходимо делать в хорошей компании.

Во время творческой встречи зрители имели массу возможностей снова и снова оценивать непревзойденное комедийное киномастерство Ришара. На экранах высвечивались ролики с эпизодами из самых ярких картин с участием гостя: «Игрушка» (музыкальный лейтмотив которой стал лейттемой вечера, встречал и провожал зрителей), «Укол зонтиком», «Невезучие». Сам маэстро смешно задирал голову, с удовольствием погружаясь в некогда пережитое на съемках, узнавая себя, молодого, на экране, а потом, по прошествии шквала аплодисментов, потрясенных возможностью хлопать «живому» Ришару, «сошедшему» с экрана, охотно делился воспоминаниями о съемках в этих культовых комедиях 70–80‑х.

Ришар даже внял просьбе и продемонстрировал знаменитый трюк с «подсечкой» зонтиком. Для этого ему понадобился зонт, и очень переживавшие свой актерский дебют молодые люди вынесли актеру на сцену зонт-трость (к счастью, в Харькове в этот день было дождливо). И вот Пьер Ришар взобрался на подиум, оперся на зонт и после нескольких комбинаций и фигур, напоминающих что-то среднее между балетными «па» и ударами стэписта, к общему замиранию и последовавшему за ним восторгу соскользнул в горизонталь — сам себя подбив зонтиком. Техника натренированного тела не подвела. Правда, вернувшись на место, только что совершивший подвиг профессионализма 75-летний мэтр комедии, видимо, почувствал себя скорее Стенькой Разиным, нежели рафинированным французом, поэтому тут же спросил водки — мол, пережил стресс. И она ему почти тут же была явлена — как по мановению джинна из лампы — на вызов «возмущенного» Арнаутова залу: неужели ни у кого из полутора тысяч зрителей не найдется с собой водки для любимого артиста, раз уже нашелся даже зонтик для Пьера Ришара?!

Может быть, Пьер Ришар потому так близок славянским зрителям, что он сентиментален.

 —Месье Ришар, если бы вам сказали, что в следующей жизни вам суждено стать игрушкой, что бы вы выбрали? Кем бы хотели быть?

—Маленьким медвежонком.

А может быть, потому, что очень чутко воспринимает русскую литературу, классику, боготворит актерскую школу. На вопрос, в какой стране он хотел бы сыграть своего любимого героя — чеховского дядю Ваню, Ришар ответил: «В России я никогда не осмелюсь его сыграть, у вас такое количество великих актеров! Наверное, я сыграю эту роль в семейном кругу, и, прежде всего, я представлю эту работу своим друзьям, а потом — публике небольшого театра в Париже. Я слишком с большим уважением отношусь к творчеству Чехова, чтобы позволить себе сыграть одну из главных ролей в его произведении, не будучи уверенным, что мне это по силам. Вот когда я буду уверен, я и сыграю».

Что ж, остается констатировать, что известнейший актер, успешный продюсер, винодел, певец Пьер Ришар глубоко в душе остается ребенком, ему свойственна та, юношеская, робость и гипертрофированная фантазия. Ришар признался, что пишет сказки, и харьковская художница — обладательница премии Кабинета Министров Украины (2009) Николина подарила месье Пьеру картину по мотивам его сказки. Насколько щедрыми оказались харьковчане, Ришар понял, когда следом за первой получил и другую картину, вынесенную на сцену его почитательницей, — на этот раз его графический портрет.

По всему выходит, что не случайно последней, предложенной на обсуждение Пьеру Ришару, была романтическая тема:

—Что значит для вас любовь?

—Это единственная вещь, которая дороже всего на свете.

—Какое ваше самое романтическое состояние?

 —Когда я долго смотрю на свою жену.

А вот на вопрос, какой поступок в своей жизни Пьер Ришар считает одновременно и смелым, и смешным, гость ответил: «Наверное, вот это пребывание сейчас перед вами, двумя тысячами человек. Это доставляет особое удовольствие, как будто заходишь в клетку ко львам. Но эти львы миролюбивы. Я испытываю приятное чувство, приехав из Франции и найдя здесь столь теплый прием, но я, наверное, никогда не смогу себе объяснить причины этой феноменальной теплоты».

Автор:  Юлия КОВАЛЕНКО, театровед, фото Евгении Притулы

22.05.2010

Наталья Фатеева мечтала жить у своей собаки // «Вечерний Харьков», №55, 22 травня 2010 року

Народная артистка РСФСР Наталья Фатеева, сыгравшая ярчайшие роли во всенародно любимых советских «Три плюс два», «Джентльмены удачи», «Место встречи изменить нельзя», наотрез отказывается играть в современном кино.На кинофестивале «Харьковская сирень» корреспондент «ВХ» поинтересовался, чем наполнена жизнь актрисы.

Харьков хорош, но дороги в ужасном состоянии

- Наталья Николаевна, как часто вы бываете в Харькове?

– Я стараюсь использовать любую возможность, чтобы сюда приехать. Самая любимая часть города – от Театральной площади до парка Горького и лесопарка. Мне всегда была дорога Пушкинская и улицы, к ней примыкающие.

- Насколько вы ощущаете себя харьковчанкой? Уютно ли вам в нашем городе?

- Чем больше проходит времени – тем мне здесь лучше. Мне здесь очень хорошо, но обидно, что город находится в плохом состоянии: дороги, муниципальные старые дома. Я понимаю, что руководству вашей страны приходится тяжело: у вас нет газовой и нефтяной трубы. Если бы у нас не было этого богатства – вообще не представляю, что творили бы наши руководители, которые только за счет этого живут и богатеют.

- Сохранился ли дом, где вы жили с родителями?

– Я жила на улице, которая сейчас называется Гуданова. И улица, и дом сейчас в ужасном состоянии.

- Остались ли в Харькове близкие друзья?

- Не осталось уже никого. Многие уехали за границу, некоторые ушли из жизни. Когда в прошлый раз я была в Харькове, попросила: если кто-нибудь из друзей и знакомых остался здесь – найдите меня. Не нашелся никто.

«Сейчас играть некого»

- Одна из ваших последних работ – роль матери академика Королева. Чем она вам близка?

- Роль была очень хорошая: это жизнь, непридуманная история, и я ее замечательно сыграла. Но я не люблю эту картину: мою роль в монтаже, в раскадровке изуродовал режиссер, у которого я работала. Я месяц не могла прийти в себя после того, как посмотрела фильм.

- А какая роль вам больше всего по душе?

- Фильмов, которые я не люблю, не так уж много. Сейчас я смотрю другими глазами на многие картины, которые мне раньше ужасно не нравились -- «Случай на шахте 8», «Битва в пути» – и недоумеваю: «И почему они мне не нравились? Я здесь потрясающе играю». Ранние фильмы были в основном приличные, с хорошими режиссерами. Недавно я смотрела, например, «Битву в пути» и, несмотря на то, что там многое вырезали (тогда в стране не было секса), мне понравилось, как я выгляжу, как играю.

- А снимаетесь ли вы сейчас?

- Я сейчас не снимаюсь и даже не собираюсь, потому что играть некого. В сериалах не снимаюсь категорически: люди, которые в них изображаются, мне не подходят, мне с ними не по пути.

- А что вас не устраивает в нынешнем кино?

- Непрофессионализм. В современных фильмах я работала мало, но когда смотрю картины, вижу плохой сценарий, некачественный монтаж.

Парламент дерется, но это борьба мнений

- Наталья Николаевна, в марте вы подписались под обращением «Путин должен уйти». Сегодня оставаться в стороне от политики не получается?

- Я все время вынуждена заниматься не то что политикой, а размышлять о том, что происходит в нашей жизни. Я дважды была доверенным лицом Бориса Николаевича Ельцина и, к несчастью, Владимира Путина, потому что мы не знали, кто такой мистер Путин. Сейчас я в «Солидарности». Я никого ни к чему не призываю, но мне многое противно в жизни и так раздражает, что я реагирую на это, и если меня спрашивают – я просто говорю то, что думаю.

- А как вы относитесь к последним переменам в Украине? Приветствуете ли происходящее сейчас сближение с Россией?

- Я совершенно не разделяю и не поддерживаю ни внешнюю, ни внутреннюю политику российского руководства. Наш президент полностью зависит от премьер-министра. Я за них не голосовала и голосовать не собираюсь, поэтому за их действия не несу никакой ответственности. Все, что они делают, меня очень напрягает, в том числе и имперские замашки нынешнего руководства по захвату чужой территории в Грузии. Я считаю, что Украина должна быть очень внимательна и настороженно относиться к активному сближению с российской властью.

У нас закрыли всю информацию, и скоро мы знать ничего не будем. Сейчас тайной стал даже Стабилизационный фонд. У нас «закрыли» Думу, у нас по сути нет судопроизводства, нет милиции. Я считаю, что у нас нет и государства. Как я могу с этим мириться? У нас наступают на права граждан, каждый террористический акт используется, чтобы в очередной раз забирать права у населения. У нас даже «Евроньюс» дают с купюрами. На телевидении существуют списки, кто может туда прийти, а кто нет, кого можно выпускать, а о ком нельзя даже упоминать.

У вас же существует сменяемость власти, у вас нет таких массовых злоупотреблений на выборах, ваш парламент дерется и бьется, но идет борьба мнений.

- Значит, последние перемены в Украине вы считаете позитивными?

- Я не очень в этом разбираюсь, за новым президентом стоят люди, которых я не знаю. Но у вас все просто: если вас не устроит нынешняя власть – выберете других. Поверьте, у вас будет все хорошо, у нас – нет. У вас свобода слова, а у нас захвачены четыре канала, у нас цензура, по телевизору идет зомбирование населения. Все мы для них только электорат. А вы обязательно должны идти европейским путем, стать частью Европы. Мы тоже должны, но нам не дают.

Радость приносят любимые кошки

- Вы замечательно выглядите. А как вам удавалось выглядеть по-королевски даже во времена советского дефицита?

- Недавно я вспоминала, как в советское время все стояли в очередях. Я в очередях не стояла: пользовалась тем, что я известная актриса и заходила с обратной стороны магазина, спускалась в подвалы. Но все равно это было противно. Страна вечного дефицита и зеленых помидоров, страна, которая живет не по-человечески – это отвратительно.

- Расскажите, пожалуйста, о своей теперешней жизни.

– Я живу обычной жизнью, занимаюсь общественной деятельностью, благотворительностью, езжу на фестивали, много читаю, хожу в кино, просто отдыхаю. У меня нет ни секунды свободного времени.

- А что приносит вам самую большую радость?

- Раньше у меня были потрясающие собаки, а сейчас мне приносят радость две мои любимые кошки. Животные лучше, чем люди: с ними не нужно напрягаться, ждать от них подвоха. Они искренние, добрые и открытые существа. Я какой-то период даже мечтала жить в Африке, чтобы рядом был только врач, который мог бы лечить животных и меня – на всякий случай. А потом меня жизнь довела до такого состояния, что я мечтала жить во рту у своей собаки: хотелось спрятаться от всего. Это мог бы объяснить только Фрейд.

- Думаю, у вас уже сложился идеал мужчины? Каким, на ваш взгляд, должен быть мужчина?

- Я даже говорить о них не хочу.

- Когда к вам приходят дети, близкие друзья – какое фирменное блюдо вы им предлагаете?

- Я столько настоялась у плиты, работая 24 часа в сутки, что теперь больше не готовлю. Я готовлю только то, что можно сделать очень быстро, причем стараюсь есть полезную пищу. Кстати, должна сказать, что в харьковских ресторанах готовят потрясающе. В Москве в рестораны я хожу редко, но там готовят невкусно, некачественно. А у вас стильные рестораны, изысканные повара, очень хорошего качества продукты.

- А какую кухню вы предпочитаете?

- Люблю китайскую кухню, потому что часто бываю в Китае. В этой стране изумительная человеческая атмосфера: там люди доброжелательны, постоянно улыбаются. Поэтому и в Украине мне очень комфортно: здесь меня ничто не раздражает, у людей нормальное выражение лиц.
 
автор: Марина Ефанова, фото: Всеволод Лагутин

22.05.2010

На что надеются обладатели ГРАН-ПРИ? // "Харьковские известия", №61, 22 мая 2010 года

На утро после закрытия Второго фестиваля короткометражных фильмов «Харьковская сирень», как говорится, проснулись знаменитыми авторы фильмов, признанных жюри самыми талантливыми и профессиональными.

В категории анимации фильм «Штукатурка» принес лауреатство его авторам — французам Давиду Алапону и Луи Брисено. Комбинированная техника (элементы игрового фильма и анимации), в которой выполнена картина, своей сухой лаконичностью напоминает стиль хай-тек — не удивительно, ведь речь в фильме идет о нивелировании личности, жесткой контролируемости мира. По словам члена жюри, композитора, лауреата Государственной премии СССР Владимира Дашкевича, именно высокая гуманистическая нота, звучащая в этой картине, единодушно расположила жюри к выбору в пользу французского фильма-конкурсанта. Председатель жюри народный артист РФ Владимир Фокин даже раскрыл всем присутствовавшим на закрытии фестиваля «ужасную тайну»: уже накануне, зная, что французская делегация уезжает на сутки раньше, он, взяв «страшную клятву» временного неразглашения вердикта жюри, раскрыл имя лауреата соотечественникам победителей. Попросив у публики прощения за по-человечески объяснимую вольность, Фокин получил ее единодушное одобрение.

Лучшим документальным фильмом фестиваля была признана работа Максима Якубсона «Право переписки». Санкт-Петербургский кинематографист посвятил фильм любимому городу. «Все, что лично, всегда очень ценно, — прокомментировал впечатление от фильма награждавший лауреата оператор и сценарист Николай Сологубовский. — А документальное кино позволяет писать летопись эпохи. Каждый человек — это неснятый фильм, ненаписанная книга». М. Якубсон в своем фильме прислушался к шороху листков личных писем, вслушался в шаги эпохи, вгляделся в лица современников — молодых и пожилых, растворился в истории родного города, помнящего и поведавшего ему множество писем-историй жизни.

Лучшим был признан сценарий к фильму москвички Анны Артамоновой Besame mucho, в комическом жанре повествующий об истории семьи, воспринятой сознанием и глазами семилетней девочки. Вся картина — будто экранизированный дневник ребенка, счастливого и беззаботного, умеющего видеть парадоксами и воспринимать жизнь такой, какая она есть. Заканчивается дневник словами, быть может, автобиографическими для самой А. Артамоновой: «Когда я вырасту, я хочу снимать фильмы про любовь». Что ж, не зря девочка мечтала — она выросла, сняла свой фильм и получила приз на фестивале «Харьковская сирень».

Фильм москвича Филиппа Юрьева «Видоизмененный ландшафт» был отмечен лауреатством за лучшую операторскую работу Виктора Бормотова. Сложные съемки на воде и в движении, безусловно, сделали эту картину динамичной, создали иллюзию реальности происходящего. О фильме мы уже писали ранее, поэтому перейдем к другим лауреатам.

В номинации «лучшая режиссерская работа фестиваля» победил фильм «Стена» москвича Евгения Опри. Философская картина повествует о мифической стене, внутренней преграде к свободе, стене, как остановке перед океаном возможностей в жизни каждого. Белое и синее — вот доминанты цветов в фильме Е. Опри. Цвет пустыни, цвет одежд и цвет неба, моря. Получасовая картина наполнена образностью притчи, в ней «действуют» все четыре стихии: огонь, вода, ветер, песок. Летящая птица бросает прощальную тень крыльев на песок вечности — словно человеческая душа. Эта картина в 2009‑м уже была отмечена лауреатством на престижном фестивале киноработ во ВГИКе.

Не первой наградой стала ветка «Харьковской сирени» и еще для одного конкурсанта, Вячеслава Серкеза. До этого его фильм уже был удостоен чести на Международном кинофестивале св. Анны. Ученик народных артистов РФ В. Фокина и А. Суриковой (высшие курсы сценаристов и режиссеров), Серкез — харьковчанин. Поэтому принесенная им награда за лучший игровой фильм по праву принадлежит Харькову, а не Москве. В фильме снимались актеры харьковских театров (народные артисты Украины В. Антонов и П. Рачинский, заслуженная артистка Украины А. Оцупок, студентка ХГУИ им. И. Котляревского А. Бутинева), место действия — Харьков. При важности темы, поднятой в короткометражке, особенно хочется подчеркнуть крепкую систему образности.

Ну и, наконец, об особенно приятном всем патриотам Харькова. Лауреат прошлогоднего фестиваля харьковчанин Илья Довгаль своей нынешней конкурсной картиной «Мы с тобой похожи» доказал, что не только нашел, но и верен своей теме. Представляя фильм, Довгаль рассказал, что эта история о молодом человеке, уличном поэте, рэпере эР Чуле, для него лично — история преодоления: «Чуль — человек, с которым мы познакомились год назад, и он без преувеличения поменял мою жизнь коренным образом. Он притягивает молодежь своей увлеченностью, своей одержимостью творчеством, меняет жизнь многих». Ритм рэперских откровений от эР Чуля организует ритм картины, а вторит ему ритм режиссерских откровений: неугомонный и вечный морской прибой, ночная, светящаяся огнями Евпатория, железная дорога, пена крыльев голубей на харьковском вокзале. Жизнь героя-инвалида представлена в фильме как отъезды и возвращение, путешествие — как обретение нового дыхания. В фильме «Мы с тобой похожи» почти нет слов, они не нужны. Обо всем говорят авторские композиции, начитываемые на музыку самим эР Чулем. Уже и по прошлогодней картине о Чернобыле было ясно, что, несмотря на молодость, И. Довгаль стремится быть с теми, кому плохо, находиться в той точке, где сейчас горе. На Втором кинофестивале «Харьковская сирень» он этой линии не изменил, за что и был удостоен лауреатства в номинации приз зрительских симпатий. В благодарность за возможность второй год подряд стоять в ряду победителей на закрытии «Харьковской сирени» И. Довгаль сказал: «Если хочешь быть лучшим, нужно учиться у лучших. Харьков объединяет многовековой опыт и молодую энергию».

Гран-при за фильм «Человечкин» получила харьковская команда: режиссер Руслан Никулин и оператор Сергей Клитица (сопродюссер Михаил Пинтусевич). Фестиваль очень просто мог бы остаться без Гран-при, если бы не инициатива друга Руслана Никулина — Эдуарда Верхотурова, поспособствовавшего тому, чтобы фильм попал в конкурсную программу и выиграл Гран-при! Хотя, на мой взгляд, фильм не лишен недостатков — в нем буксует темпоритм, нет композиционной завершенности, но жюри, видимо, опустили частные недостатки и так высоко оценили эту грустную сказку с героем, встретившим в современном кинозале свою любовь и тут же потерявшим ее. Достаточно интересен этот опыт короткометражки, без единого слова в кадре. Актеры все играют мимикой, телом, за них «говорит» музыка французского кинокомпозитора В. Косма, по мнению В. Дашкевича, великолепно вмонтированная в сюжет.На пресс-конференции авторы комедии «Человечкин» благодарили организаторов фестиваля и жюри за признание их мастерства, но жаловались на недоступность кинопроката. По словам Р. Никулина, через три дня после окончания фестиваля его имя забудут, и у фильма вряд ли появятся перспективы выйти на суд широкой публики. Беда в том, что короткометражное фестивальное кино продюсеры воспринимают как «неформат» телевизионного эфира. Так что главной проблемой по итогам нынешнего фестиваля становится то, что даже фильму, получившему высокую награду, нашедшему отклик у именитого жюри, не пробить себе дорогу без тщательной работы продюссера. Впрочем, режиссер фильма Руслан Никулин рассказал и о том, что председатель областной государственной администрации Михаил Добкин выразил надежду, что город спонсирует его режиссерское обучение в Москве. Такая договоренность между руководством Харькова и представителем двух московских киновузов В. Фокиным преследует стратегическую цель — подъем национальной школы кинопроизводства.

Автор: Юлия КОВАЛЕНКО, театровед, фото Михаила КУЧНЕВА

19.11.2009

МИЛЕН ДЕМОНЖО «Я - такая и не собираюсь меняться»// журнал "Публичные люди", ноябрь, 2009 г.

- Сегодня после большого перерыва, связанного со смертью мужа, я снова много работаю. Я всегда верила, что мои лучшие фильмы впереди. Недавно вышла картина «Под крышами Парижа», где я снялась в большой драматической роли вместе с Мишелем Пикколи. Ее режиссер - Ханер Салем, которого я очень люблю, пригласил меня в свой следующий фильм. Также впереди съемки «Кемпинга-2», первая часть которого имела во Франции огромный успех. В ноябре выйдет «Оскар и дама Роза» по повести Эрика-Эммануэля Шмитта. 

- Расскажите о своей матери.

- Мама родилась 17 мая 1904 года в Харькове, умерла в 1985 году в Париже. К сожалению, ей не удалось побывать на родине. Ее родители, спасаясь от революции, с тремя детьми бежали из Харькова в Хабаровск. Там отец их бросил, уйдя с другой женщиной, а бабушка - мамина мама - отправилась на его поиски. Детей подобрала сердобольная соседка. Знаете, много позже мама иногда меня упрекала, когда я была, на ее взгляд, не на высоте: «Если бы ты, как я, питалась на мусорниках, ты бы такой не была!» Преодолев множество препятствий, она попала во Францию. Мама была очень сильной и целеустремленной женщиной, с яркой внешностью и острым умом. Она не хотела оставаться лишь хорошей женой и доброй матерью, была, говоря современным языком, феминисткой и всегда рассчитывала на собственные силы.

- Вы снимались в фильме «Здравствуй, грусть» по повести Франсуазы Саган. Автор присутствовала на съемках?

- Очень редко. По правде сказать, мне не очень нравятся ее произведения. У нас с Франсуазой был общий друг - Жак Сазо, но непосредственно с ней мы не пересекались, прежде всего потому, что мне не импонировал ее образ жизни. Общее у нас - это любовь к машинам и быстрой езде. Но я не люблю ходить в казино, клубы и сорить деньгами. Мама воспитала во мне уважение к деньгам. Например, если в магазине я вижу ценники с четырехзначными цифрами, всякий раз думаю: «Возможно, стоимость этой вещи равна месячной зарплате какого-то человека» - и отказываюсь от покупки. Или, скажем, для меня абсолютно недопустимо выбросить хлеб. Я - такая и не собираюсь меняться.

- Ваш свекор - знаменитый писатель Жорж Сименон. Вы с ним часто общались?

- Ну, конечно, мы общались в течение 23 лет. Два-три раза в год вместе с мужем - Марком - мы ездили его проведывать. Мать Марка была первой женой Сименона. В то время я еще не писала, но свекор мне всегда говорил, что у меня есть литературные способности. Сам Жорж свои произведения писал за неделю. Это не значит, что он за восемь дней придумывал все сюжетные линии и перипетии, но в такой срок записывал и редактировал роман. Он мне рассказывал, что учился писать с 18 до 28 лет. Очень ценил Гоголя, Достоевского, Толстого, старался подражать их стилю. Однако потом пришел к выводу, что пришло время вырабатывать собственный. Жорж считал, что его книги должны читать как можно больше людей и старался писать так, чтобы быть доходчивым для читателей разного воспитания и образования.

- Вы, наверное, очень организованный человек, если при своей занятости находите время писать книги?

 - Совсем нет. В повседневной жизни я вовсе не организованна и стараюсь делать то, что сама хочу, а не то, чего хотят другие.

- Вторая ваша книга - «Секреты выдвижных ящичков» - воспоминания о коллегах, с которыми вы работали. Не было ли недовольных вашей трактовкой событий?

- Это мои первые мемуары. Французская критика ставила мне в вину то, что люди, о которых я рассказала, уже умерли и не могут опровергнуть какие-то факты. Сейчас я пишу вторую книгу воспоминаний, и теперь у меня есть адвокат, который подсказывает, что я могу писать, а это нет. Так что если будут недовольные - это уже не моя проблема, а его.

- В прошлом году вы вместе с Бельмондо стали командором ордена Искусств и Литературы - высшей награды Министерства культуры Франции. Расскажите немного об этом.

- Да, славная была церемония. Но, в принципе, к наградам я абсолютно равнодушна. Меня часто спрашивают, почему у меня до сих пор нет звания кавалера ордена Почетного Легиона. Я отвечаю: «А что такого я сделала для Франции?»

- Вы снимались с лучшими актерами Франции: Жаном Марэ, Ивом Монтаном, Жан-Полем Бельмондо, Аленом Делоном... А кто самый любимый партнер?

- Луи де Фюнес. Было очень интересно наблюдать за тем, как он работает, и не менее интересно работать с ним как с партнером. Он выдающийся актер, но, мне кажется; его талант был не вполне реализован. В Луи, к сожалению, видели только клоуна, но я-то знаю, каким он на самом деле был глубоким человеком. Хотя быть комическим актером и смешить людей гораздо сложнее, чем заставлять их плакать перед экраном.

- Вы общались с Мариной Влади? Она ведь тоже француженка славянского происхождения.

- Кстати, во времена моей активной актерской карьеры, в 1960-е, типичной француженкой считалась женщина-брюнетка небольшого роста. А мы с Влади были высокими, светловолосыми, с раскосыми глазами. И нас снимали в фильмах как необычных женщин-красоток. Что же касается наших отношений с Мариной, то в 1961 году мы с ней, ее сестрой - актрисой Одиль Версуа - и Жаном Марэ вместе ездили в СССР. Когда мы были в Ленинграде, Одиль все время возмущалась: «Этот город называется Санкт-Петербург, а не Ленинград!» В ту поездку со мной случилась смешная история. В Москве мы пошли в мавзолей на Красной площади посмотреть на Ленина. Там вереница людей медленно шла вокруг гроба. А поскольку я все-таки наполовину француженка и очень любопытна, то остановилась, чтобы получше рассмотреть вождя мирового пролетариата. И тогда один из охранников стукнул меня - мол, давай, проходи быстрее.

- Какие воспоминания у вас остались о Жане Марэ?

- Марэ был очень красив и, возможно, к старости стал еще интересней. Он очень много работал над своим голосом и вообще всю жизнь не переставал трудиться и стремиться к совершенству. Надеюсь, в этом я похожа на него.

- Какое место в вашей жизни занимает театр?

- Есть великолепные актеры, которые не могут жить, не играя. А я вот больше люблю жизнь. Я часто играла в театре, и это - желанное для меня место, но не самое важное, так как я обожаю делать массу других вещей. Например, читать, очень люблю море, животных, люблю встречаться с друзьями. А театр - это особый ритм жизни. Приходишь за полночь, всегда боишься потерять голос или подхватить насморк. То есть это та¬кая форма жизни, в которую мне очень сложно втиснуться. Но есть одна пьеса, в которой я очень хотела бы сыграть. Это «Шерри» Сидони Колетт. Сейчас как раз вышел фильм по ее сюжету с Мишель Пфайффер. Я купила права на пьесу и хочу в ней сыграть, даже если целый год придется всем жертвовать.

- Вам интересен сегодняшний кинематограф как зрителю?

- Иногда после полуночи я смотрю телевизор и попадаю на очень хорошие фильмы. Думаю: «Как жаль, что никто их в это время не видит». Конечно, сегодня очень непросто сочетать искусство и коммерческий продукт, фильмы в основном рассчитаны на зрителей от 10 до 30 лет. Но ведь зрелые люди (не буду говорить пожилые) тоже хотят смотреть кино, для них тоже надо снимать. Журналисты и критики прежде всего обращают внимание на необычность картины, новизну кинематографических приемов, а зритель всегда ищет эмоций. Если в фильме есть что-то, что заставляет испытывать сильные чувства, то для меня это хороший фильм.

- Вам понравилось на родине мамы?

- Еще в Париже приехавшие на переговоры организаторы фестиваля рассказывали, что здесь меня любят, а я не могла понять, за что. Теперь, когда я увидела этот прием и этих зрителей, я просто обязана возвращаться к ним. 

18.07.2009

Владимир МИСЛАВСКИЙ: У «Харьковской сирени» уже есть здоровые традиции // «Харьковские известия», №86, от 18 июля 2009 года

Прошло два месяца после того, как «отцвела» первая «Харьковская сирень» — фестиваль короткометражных фильмов, порадовавший город хорошей программой, интересными встречами с гостями и ретроспекциями фильмов-документов ушедших эпох. Пока харьковчане переваривают впечатления, уже с середины сентября начнется подготовка к фестивалю следующему, второму.

Об этом форуме кино мы решили поговорить с харьковчанином, известным киноведом, Владимиром Миславским, который на прошедшем кинофестивале работал в составе жюри и представил свою киносекцию. Тем более что у него есть значительный опыт участия в кинофестивалях.

Идея фестиваля принадлежит горсовету, — начал разговор Владимир Миславский. — Сверхзадача — объединить харьковчан, которые имеют отношение к кинематографу. Соответственно была подобрана программа, а членами жюри стали известные харьковчане или выходцы из Харькова. Я думаю, что при подготовке проведения следующего фестиваля необходимо будет углублять эти принципы, и тогда программа будет полностью соответствовать его названию, его идее.

Начало этому принципу было положено громкое: Аллею звезд— закладывали члены жюри фестиваля народный артист России Владимир Фокин и французская звезда кино Милен Демонжо!

Кроме того, в двух секциях программы удалось соблюсти разветвления— основной идеи. Для секции «Харьков кинематографический», предполагающей ретроспективный показ, я выбрал незвуковой фильм Дзиги Вертова «Человек с киноаппаратом», так как именно благодаря Харькову этот киношедевр появился на свет. У режиссера произошел конфликт с руководством московской кинофабрики «Совкино» и харьковчане приняли его со всеми планами, а премьера «Человека» была в Харькове. Другое направление — хроникальные фильмы о Харькове в секции «С любовью к городу», представлял Константин Кеворкян. Таким образом, мы выразили отношение к заслуживающей уважения истории харьковского кинематографа. Кроме того, основная часть конкурсной программы тоже была снята харьковчанами.

Через два месяца, когда уже оформились впечатления, можете сформулировать впечатления от фестиваля?

В целом получилось хорошо, учитывая, что подобного опыта проведения— фестивалей международного уровня в Харькове не было. Но необходимо понимать, что в любом деле рука набивается с опытом. Были проблемы технического плана. Когда, например, надо было показать фильм, к которому не было паспорта — не понятно же, какого он звукового формата! Из-за некачественного звука какие-то авторские замыслы остались недооцененными. Это технически решаемо.

Мое главное впечатление — Харьков отныне прозвучал как город, в котором есть международный фестиваль. Милен Демонжо приняла предложение стать президентом кинофестиваля. Ее имя — яркое в европейских кругах, и, уверен, это уже повлияло на имидж фестиваля. Кроме того, один мой коллега, киновед, преподаватель Колумбийского университета, очень заинтересовался фестивалем, хочет пригласить теперь в свой солидный киновуз Милен Демонжо. То есть уже от нашего фестиваля пошли информационные круги. Я также написал о фестивале живущему сейчас во Франции харьковчанину по рождению режиссеру Игорю Минаеву, и он готов приехать в следующий раз в любом качестве. Нашему фестивалю взялись помочь кинофестивали серьезного масштаба. Например, российский «Серебряный витязь», президентом которого является Николай Бурляев. В этом году там прошло множество интересных показов, и, возможно, если это заинтересует устроителей, мы увидим какие-то из этих работ на второй «Харьковской сирени».

Большая часть откликов специалистов на наш фестиваль была положительной. Это тем более вызывает гордость, ведь мы взяли себя в очень жесткие рамки — так или иначе все на фестивале привязано к Харькову. Хотя не исключено, что будут и другие фильмы. Но каждый фестиваль должен иметь свою четко выраженную концепцию, иначе это будет просто междусобойчик. «Харьковская сирень» выдержана концептуально. Все это позволяет прогнозировать, что в следующий раз будет еще больше ярких гостей и соответственно интересных фильмов.

Конечно, самое главное для фестиваля — наличие премьер. Но поскольку наш еще совсем юный, то было бы разумно воспользоваться и принципом так называемой второй премьеры — показать фильмы, которые еще не приобрели широкий резонанс в прокате, хотя и были «засвечены» на другом фестивале.

Это позволило бы нам поднять планку на должный уровень,— харьковские кинематографисты могли бы таким образом подтянуться.

Да, но залог роста наших кинематографистов еще и в другом — просто отлично, что в программу фестиваля были включены и мастер-классы. Творческое развитие нашей художественной молодежи и общение с авторитетными в киномире деятелями только обогатит. Глубоко убежден: для того, чтобы у фестиваля было будущее, нужно показывать не только работы мастеров, но и студентов. Есть соответствующие факультеты в Киевском университете им. Карпенко-Карого и в харьковской академии культуры, в Одессе и Луганске. Их воспитанники просятся в специальную секцию. У фестиваля откроется отдельная полезная перспектива. Кстати, номинация для дебютанта-кинематографиста есть и на Каннском фестивале.

Но лично мне мешало, что мастер-классы иногда накладывались на конкурсную программу. Успеть везде невозможно. На ваш взгляд, человека, знакомого с мировой практикой, такие «потери» неизбежны? И будет ли на втором фестивале деление на секции?

Любой крупный фестиваль, который идет неделю — десять дней, демонстрирует огромное количество фильмов, и всегда задействовано пять, а то и больше залов. Конечно же, секции идут параллельно. Люди выбирают. Так всегда бывает, когда временные рамки фестиваля сжаты, а программа более насыщена, чем позволяет время. Устроителям нужно все сбалансировать. К примеру, если встреча со зрителем и фильм будут пересекаться, то они должны быть кардинально противоположны с точки зрения зрительского контингента.

Еще рано прогнозировать, но, думаю, всех интересует вопрос,— кого мы увидим среди жюри следующего фестиваля?

Я не знаю, как будет на «Харьковской сирени», а во всем мире— председатель жюри ежегодно меняется во избежание коррупции. Мне думается, для Харькова это пока не принципиально, потому что кинофестиваль не пропускает через себя такие деньги, какие крутятся в мировом фестивальном движении.

Насколько мне известно, есть сайт «Харьковской сирени». Что он из себя представляет? Каждый желающий может туда зайти?

Ссылку на него можно найти на официальном сайте горсовета. Там есть фрагменты фильмов-участников фестиваля, видеофрагменты хроники фестиваля. Задача сайта — ознакомительная. В мировой практике предназначение сайта несколько шире — через него журналист может аккредитоваться на фестиваль, кинематографист может подать заявку на участие. Это для харьковского фестиваля еще в будущем.

Как вы оцениваете «Харьковскую сирень» в мировом  кинофестивальном контексте?

Я детально знаком с крупными фестивалями, потому что, бывая на них,— старался глубоко вникать в инфраструктуру, общался с людьми, которые занимаются отбором. От «отборщиков», их вкуса и предпочтений по сути зависит уровень фестиваля.

На мой взгляд, у нашего фестиваля есть редкие положительные качества. Например, демократичность приглашенных звезд в общении со СМИ. Будучи на Берлинском кинофестивале, я был свидетелем того, как нашему каналу 1+1, так как некоторые съемки были разрешены только «избранным» телекомпаниям. В Харькове же, насколько я знаю, никто из стремившихся взять интервью у того же председателя жюри В. Фокина обиженным не остался. Отмечу и дружественную атмосферу. Даже когда у нас были горячие творческие споры в холле отеля «Аврора», где жили большинство представителей жюри, мы перезнакомились, отлично пообщались — и это мне показалось началом здоровой традиции.

По формату я бы сравнил «Харьковскую сирень» с камерными фестивалями, как, например, фестиваль немого кино в Парденоне (Италия), фестиваль восточного кино в Удино (Италия), который посещают даже звезды Джон Ву, Джеки Чан. Их программа проходит в одном кинотеатре, проводится компактно, там собираются люди по интересам. Такой, далекий от коммерции фестиваль лично для меня как киноведа более интересен.

Почему для «Харьковской сирени» был выбран не самый «центровой» кинотеатр им. А. Довженко?

В центре нет ни одного кинотеатра, способного принять кинофестиваль. Кинопалац имеет один зал и холл, в котором даже кофе негде выпить. Три зала кинотеатра им. Довженко подошли как нельзя лучше.

Несмотря на то что это только первый фестиваль, можете ли вы сказать, что кто-то из режиссеров-конкурсантов стал для вас открытием?

Для меня долгожданным открытием на фестивале прежде всего стала презентация книги Милен Демонжо «Харьковская сирень». Десять лет назад я привозил эту книгу из Парижа на французском, а сейчас она стала доступной и для харьковчан. Кстати, напомню, что презентация состоялась в день рождения виновницы — мамы Милен Демонжо.

Пользуясь случаем, передаю поздравление призеру фестиваля Михаилу Озерову, чей фильм «Вверх-вниз» мне понравился и по подходу, и по раскрытию темы. Как клипмейкер Озеров очень чувствует фактуру кадра. Безумно рад, что с его фильмом в кино нашего города вернулась профессия художника-декоратора — здорово были обыграны элементы декорации, выстроена цветовая драматургия в кадре. Еще одним долгожданным открытием стала книга Милен Демонжо. Десять лет назад я привозил ее из Парижа на французском, а сейчас она стала доступной для харьковчан.

Мне показалось, или кроме Игоря Лузина никто действительно не потянулся к жанру кинокомедии? Похоже, это тоже тенденция?

Пожалуй, да. Лузинские «Афоризмы» и «На мормышку» интересны и профессиональны, но пока одиноки. Так как это был первый фестиваль, на следующем имеет смысл пойти немного дальше в репертуарном планировании, я бы с удовольствием принял участие в следующем фестивале в соответствующем моей компетенции качестве. Например, «отборщика» и стратега планирования репертуара. Уверен, что результаты будут заметны. Со своей стороны уже начал зондировать коллег по кино из России и Европы на предмет сотрудничества с харьковским фестивалем.

Автор: Юлия КОВАЛЕНКО, театровед 

22.05.2009

Милен Демонжо разыскивает дом матери в Харькове// «Вечерний Харьков», 22 мая 2009 г.

На творческий вечер фестиваля «Харьковская сирень» почетная гостья, знаменитая актриса, дочь харьковчанки, Милен Демонжо пришла в перламутрово-сиреневом наряде «в тему» мероприятия.

Роскошная блондинка из «Трех мушкетеров» и целой серии «Фантомасов» даже в свои 73 года обольстительна и обворожительна.

Милен Демонжо — это целая эпоха французского кино. Но и сейчас она не позволяет себе почивать на лаврах: в октябре выйдет фильм «Оскар и розовая дама» с ее участием, а в ближайшее время ей предстоит сняться еще в нескольких картинах, в том числе и в «Кемпинге-2» (первая лента имела во Франции огромный успех: ее посмотрели больше 5 млн зрителей).

Но на кинофестивале кинодива предстала еще и как писательница и презентовала впервые переведенную на русский язык книгу «Харьковская сирень», посвященную матери — Клавдии Трубниковой, покинувшей родину после революции. Мама рассказала дочери свою историю в последние месяцы жизни (она была больна раком) и настояла, чтобы Милен написала о ней книгу.

ШАРМ СО СЛАВЯНСКОЙ ДУШОЙ

- Фестиваль «Харьковская сирень» назван в честь моей матери — Клавдии Трубниковой, — рассказала харьковская француженка (или французская харьковчанка?). — Она родилась 17 мая 1904 года в Харькове. Во время революции бабушка и дедушка с тремя детьми бежали в Сибирь, в Хабаровск. Но поскольку дед очень любил прекрасный пол, он исчез с другой женщиной. Бабушка бросилась за ним, а детей подобрала соседка, когда они буквально умирали от голода и искали еду в мусорниках. Иногда мама упрекала меня, когда я, по ее мнению, была не на высоте: «Если бы ты, как я, питалась из мусорок, ты такой не была». Она с детства мечтала о Франции, и, оказавшись в 20-е годы в Шанхае, познакомилась с французом из Ниццы, моим будущим отцом, считавшимся там хорошей партией, и совершенно его очаровала. Она опережала свое время, не желая быть только хорошей женой, матерью и домохозяйкой. И мама смогла сделать свою жизнь такой, какой хотела. Она была сильной, мужественной, решительной женщиной и рассчитывать могла только на собственную красоту и острый ум.

Клавдия Трубникова умерла в 1985 году в Париже — она больше никогда не видела родную землю. Милен Демонжо не знает ни улицы, ни района, где жила ее мать. Но во время фестиваля актриса договорилась с харьковскими участниками, что пришлет им фамильные фотоснимки, по которым они попытаются восстановить историю семьи Трубниковых.

ЛУИ ДЕ ФЮНЕС ПЕРЕЩЕГОЛЯЛ ПРИЗНАННЫХ КРАСАВЦЕВ

- Наши отношения с матерью всегда были конфликтными, но я обожала ее, несмотря на ее суровость. Она всегда верила в меня, гордилась мной, ведь я стала актрисой — популярной, независимой, свободной. Единственное, что ей не нравилось — когда я влюблялась. «Какая потеря времени!» — говорила мама. Тем не менее влюбленности не помешали мне сняться в более чем 60 фильмах и сыграть несколько пьес в театре.

Киношными партнерами Милен Демонжо были знаменитые герои-любовники Жан Маре, Жерар Депардье, Жан-Поль Бельмондо. Но признанных красавцев затмил совсем не сексуальный, зато бесконечно обаятельный комик.

- Интереснее всего было сниматься с Луи де Фюнесом, — признается актриса. — Он выдающийся актер, и его работа, его живость очень увлекают. Мне кажется, гораздо сложнее быть комическим актером, смешить людей, чем быть просто красавцем и заставлять зрителей плакать.

Сама Милен Демонжо слез тоже не любит. И на вопрос, что досталось ей в наследство от матери, кроме славянской души и красоты, Милен уверенно отвечает: - Любовь к жизни, способность и силы сражаться с судьбой.

СЛОБОЖАНСКИЙ ПОДАРОК

Мэр Михаил Добкин подарил гостье белоснежную рубаху-вышиванку, подобную тем, которые снежными зимами расшивали белыми нитками слобожанские и полтавские женщины. Милен надела обновку на открытие Аллеи почетных гостей, довершив «фольклорную тему» бисерной подвеской.

22.05.2009

«Харьковская сирень» с французским ароматом// газета "2000", 22 мая 2009 г.

С 15 по 19 мая в первой столице проходил международный кинофестиваль «Харьковская сирень». Форум такого уровня город принимал впервые. Проходя во времени параллельно с Каннским кинофестивалем, «Харьковская сирень» невольно оказалась альтернативой ему.

Из России на фестиваль прибыли кинорежиссеры Алла Сурикова, Владимир Фокин и композитор Владимир Дашкевич. В качестве почетного гостя мероприятие посетил Богдан Ступка. Помимо этого, присутствовала известная французская киноактриса Милен Демонжо.

Харьков отвоевывает звание культурной столицы

Название фестивалю подарила книга Милен Демонжо «Харьковская сирень», посвященная ею матери — уроженке Харькова Клавдии Трубниковой. Мать актрисы прожила в городе первые 8 лет из 81 года жизни. Цветущая сирень стала самым дорогим воспоминанием и олицетворением родного города для г-жи Трубниковой.

Книга начиналась в 1989 г . Ее первое издание разошлось очень быстро. Второе, вышедшее в 1998-м, раскупалось с тем же успехом. Изданием заинтересовались и в других странах. Харьковское издательство «Фолио» в этом году впервые издало ее на русском языке. Кстати, воспоминания о матери положили начало писательской карьере кинозвезды. 

«С огромным волнением я обращаюсь сегодня к вам по случаю презентации нового фестиваля, получившего название «Харьковская сирень» в честь моей матери Клавдии Трубниковой, которая родилась 17 мая 1904 г . в Харькове и умерла в 1985 г . в Париже, во Франции. Она никогда так и не увидела вновь свою родную землю, а я, ее дочь, сегодня здесь, с вами», — сказала француженка, обращаясь к гостям фестиваля. Милен Демонжо избрали президентом «Харьковской сирени».

Среди представленных на кинофестивале конкурсных фильмов — прекрасная работа Джеффри Смита (Великобритания) «Английский хирург», которая на многих кинофестивалях в прошлом году отмечена как лучший документальный фильм, а также лента «Кайрос» Инны Павличук, снятая на Киевской студии научных фильмов.

Зрители могли участвовать в оценке фильмов. Голосование проходило на сайте www.seren-festival.com. Также при входе в кинозал зрителям вручали бейджики. После просмотра картины ими можно было проголосовать за понравившийся фильм, опустив в соответствующую урну.

Фильмом-открытием фестиваля стала одна из последних картин с участием Милен Демонжо — «Под крышами Парижа».

«Я приложу все силы, чтобы «Харьковская сирень» стала известна во всем мире!»

Мари-Элен Демонжо, соединив двойное имя, вошла в мировой кинематограф как Милен Демонжо. Ее кинодебют был ярким и многообещающим — Абигайл в киноклассике «Салемские колдуньи» в компании Ива Монтана и Симоны Синьоре. С Демонжо ассоциируется и образ первой киноподруги Джеймса Бонда, и экранизация повести Франсуазы Саган «Прощай, грусть!», и, конечно же, прекрасной Миледи из «Трех мушкетеров» и журналистки Элен из «Фантомаса».

Затем в ее творческой биографии было еще около 70 фильмов, включая успешные работы в кинокомпаниях Италии, Англии, Германии. Была и длительная пауза в профессии, когда она решила посвятить себя семье. В 2003 г ., преодолев затяжную депрессию после смерти мужа — режиссера и продюсера Марка Сименона, Демонжо снова вернулась в привычный мир кино, театра и телевидения. Вместе с Жераром Депардье и Даниэлем Отэем она снялась в фильме «Набережная Орфевр, 36», за роль в котором ее номинировали на кинопремию «Сезар» (французский «Оскар»). И сегодня актриса, несмотря на возраст, очень востребована и снимается практически нон-стопом.

Демонжо однажды уже приезжала на родину матери. Это было в 1993-м, когда ее пригласили во франко-российский фильм «По следу телеграфа» (главную роль в нем играла Елена Сафонова), съемки которого проходили недалеко от Харькова. В этот раз она приехала в Харьков для того, чтобы основать традицию.

Как президент фестиваля г-жа Демонжо пообещала сделать все возможное, чтобы «Харьковская сирень» стала известна во всем мире. «Я приложу все свои силы и возможности, чтобы весь мир узнал, что в Харькове, городе, где родилась моя мама, существует такой кинофестиваль», — подчеркнула она.

«Мы наследники богатой истории»

На «Харьковской сирени» была показана уникальная кинохроника первой столицы. Харьковская документалистика — от строительства ХТЗ до 70-х — была представлена руководителем видеоканала «Первая столица» Константином Кеворкяном.

Чудом сохранившиеся кадры открытия Харьковского тракторного завода — выступление на митинге Петровского и Косиора, документальные кадры из фильма классика документалистики — харьковчанина Самария Зеликина со строительства завода. Была продемонстрирована уникальная кинохроника военных лет — цветная пленка времен оккупации города, демонстрация в честь освобождения Харькова от немецко-фашистских захватчиков, фрагмент фильма «Суд идет» о первом в истории процессе над оккупантами, свидетельства харьковчан, переживших 22 месяца оккупации. Кинохроника послевоенных лет — ярмарка возле Госпрома, которую посетил Хрущев, кадры из фильма об академике Вальтере и ускорителе в УФТИ, а также документальный фильм «Мы — Харьков».

Говоря о последней картине, Кеворкян отметил, что фильм дает представление о жизни харьковчан накануне точки наивысшего развития Советского Союза и Харькова. «Кинодокументалистика дает наиболее яркую возможность донести до харьковчан, что они наследники богатой истории», — подчеркнул г-н Кеворкян.

Харьков кинематографический

86 игровых фильмов, снятых в Харькове, тысяча документальных, более 300 имен сценаристов, режиссеров, актеров и операторов. О замечательной истории Харькова кинематографического рассказал во время работы секции в рамках фестиваля киновед Владимир Миславский. В этом ряду отдельно стоит основоположник теории документального кино режиссер Дзига Вертов и его картина «Человек с киноаппаратом».

Человек с киноаппаратом ходит по городу, снимая все, что попадает в поле его зрения. По мнению Миславского, это самый необычный фильм документалиста Вертова. Режиссер как бы смотрит на мир при помощи «киноока», запечатлевая «киноправду». Тем не менее «Человека с киноаппаратом» нельзя назвать обычной хроникой. Этот фильм — творение художника, которое строится из пристальных взглядов и острых ракурсов, совмещения необычных неожиданностей. Его искусство рассчитано на тех, кто воспринимает жизнь такой, какая она есть на самом деле. Вертов делает это с помощью киноаппарата, и именно это восприятие, по его мнению, является объективным. Таким образом Вертов отрицает искусство. Он просто берет камеру и снимает все, что происходит вокруг.

Замысел ленты предполагал демонстрацию возможностей человека, вооруженного киноаппаратом. Человек с этой техникой находился в центре жизни, он вместе с ней дышит, слышит, ловит ритмы города и людей. Камера в руках — не только средство фиксации жизни, а главный ее участник. Особенно поражает искусство монтажа. Калейдоскоп кадров, приводящий зрителя практически к эпилепсии. Почти все последующие режиссеры по части монтажа — всего лишь перепевы Вертова.

«Киношная» Россия поможет Харькову

Судьба эмигрантки Клавдии Трубниковой стала на кинофестивале символом прервавшихся родственных и дружественных связей между республиками бывшего СССР, в результате чего большое число талантливых кинематографистов оказалось вдали от своей малой родины — Харькова. Поэтому название «Харьковская сирень» стало знаковым. Это крик души и одновременно призыв: поднять отечественный кинематограф мы сможем, только если он будет в тесной связке с русским.

Огромные надежды на фестиваль возлагает кинорежиссер Владимир Фокин, который, к слову, родился в Харькове. «У меня действительно есть давняя мечта — создать киношколу в Харькове. По образцу высших курсов сценаристов и режиссеров. «Киношная» Россия готова делиться с Харьковом программами и мастерами. В принципе — это вполне реально. Должна быть еще масса сопровождающих, сопутствующих вещей, которые помогут реализовать эту идею. Кто бы мог подумать, что в течение года в Харькове будут сниматься два фильма — с серьезными актерами и режиссерами? Но это произошло!», — аргументирует г-н Фокин свои мысли.

А чтобы помощь «киношной» России не приняли как «пропаганду пагубного влияния Москвы», надо на 180 градусов повернуть отношение к России украинских политиков, отвечающих за внешнеполитический курс. «Мне абсолютно непонятно, — возмущается кинорежиссер, — почему так много усилий прикладывается целым рядом политиков, чтобы порвать, разорвать, отодрать друг от друга русский и украинский народы, русскую и украинскую культуру. Я хочу всем этим господам со всей ответственностью заявить — ничего у вас не получится. Народы мудрее своих случайных лидеров, которые на волне той или иной политической коллизии приходят на время к власти. А наши народы жили, живут и будут жить вместе вечно. Попытки такого рода вредят обоим народам во всех отношениях. Я верю в здравомыслие людей, которые живут по обе стороны нашей более чем странной границы. И наш фестиваль — яркое тому подтверждение».

Уже вечером 19 мая после закрытия кинофорума Владимир Фокин, разговаривая с журналистами, поделился дальнейшими планами в отношении фестиваля. «Мы планируем проводить «Харьковскую сирень» ежегодно. И, возможно, в дальнейшем нам придется согласовывать с Каннами время, чтобы актеры могли побывать и там, и там».

Помимо киношколы, в замыслах Фокина еще более грандиозная идея — создать в Харькове киностудию. Поверим?

21.05.2009

Звезда французского кинематографа Милен ДЕМОНЖО: «Когда вернусь из Харькова в Париж, "сяду" на трехдневную диету» // «Комсомольская правда в Украине», 21 мая 2009 г.

«Понравился вокзал, Благовещенская церковь, улочки»

- То, что я попала на родину своей матери, это стечение обстоятельств. Если бы я не поехала в Москву на кинофестиваль, не упомянула там о книге, об истории моей матери, об Украине, откуда она родом, то ничего бы не произошло. Это кто-то услышал, прочитали часть моей книги, которая раньше была только на французском языке, и решили, что надо ее перевести.   

- Вот, ваша мечта осуществилась. Понравился ли вам город? Как вас здесь встретили?

- О, да, меня очень тепло принимали, встречающие принесли огромный букет сирени, только-только раскрывшиеся цветы. Я была потрясена. Очень красивый город. Мне понравился вокзал, Благовещенская церковь, улочки.

- Осталась ли у Вас хоть какая-нибудь информация о том, где жили ваши предки?

- У меня дома есть паспорт одного из моих родителей, а также фотография мужчины в головном уборе сотрудника железной дороги. И мы постараемся расшифровать запись на обратной стороне маленькими буквами. Может это прольет свет на прошлое. Что же касается моей бабушки, то нет никаких следов, где эта женщина жила, потому что она была обычной домохозяйкой, как описывает моя мама. Ее сфера интересов - это дом, дети, аборты, дети. Моя мама не хотела повторять эту жизнь.

«Могу балансировать между авторским кино и популярным»

- Милен, считаете ли вы себя счастливой женщиной и состоявшейся актрисой? Какой части себя отдаете предпочтение?

- Женщина и актриса - это вещи связанные. От того, какая женщина, сколько она плакала, сколько пережила, зависит то, какой она будет актрисой. Актриса - это человек, и она пропускает какие-то вещи через себя. Есть такое поверье, что второй мозг у человека находится в его животе, в его внутренностях. И вот если мы возьмем, например, Анну Маньяни, итальянскую актрису, то это была красавица, можно не понимать, что она поет, но мы чувствуем внутренний накал, все ее нутро выражает смысл. То же касается и песен Владимира Высоцкого.

- Что было для вас важнее - гонорары или хорошие роли?

- Я участвую и в малобюджетных фильмах, таких как «Под крышами Парижа». Он был очень скромно снят, и я получила в три раза меньше, чем обычно. В то же время я снималась в очень популярном фильме «Кемпинг», за который я получила хорошие гонорары. И я считаю, что мое огромное счастье в том, что я могу балансировать между авторскими фильмами и популярным кино. В первом случае мне очень мало платят, но мне очень нравится то, что я делаю.

«Мне приятно находиться самой»

- Кстати по поводу фильма «Под крышами Парижа». Вы считаете себя такой же одинокой, как и главный герой этого фильма?

- Мы прожили с мужем 35 лет. Иногда это были тяжелые времена, особенно когда он болел. А когда он себя прекрасно чувствовал, я считаю, что сделала все, что может женщина, чтобы украсить жизнь мужчины. Когда он умер, мне было тяжело, но потом время прошло, и сейчас я переживаю те чувства, которые я хотела пережить, начиная с 14 лет. Я свободна и автономна. Я хорошо зарабатываю, имею право выбирать друзей, имею право делать все, что я хочу, а поэтому считаю себя счастливым человеком. И я вспоминаю слова моей мамы, которая говорила мне, когда мы еще были вместе: дорогая, когда ты влюблена, это меня бесит, я теряю самообладание, когда вижу тебя во влюбленном состоянии.

Сейчас я свободна, независима, не влюблена и думаю, что этим доставляю радость маме. Не считайте, что я боюсь мужчин, но мне приятно находиться и самой. Я живу с котом в квартире площадью 100 квадратных метров.

- Вы сегодня видитесь с детьми своего мужа Марка Сименона?

- У Марка было двое детей - сын и дочь. И мы с ними в детском возрасте общались ближе. Но роль свекрови сложная, и когда погибла невестка сына, мне стало очень тяжело поддерживать отношения с другими членами семьи. Все считали, что я к этому имею какое-то отношение, поэтому я больше с детьми Марка не общаюсь. Но у сына Марка есть дочь, сейчас она уже подросла, ее зовут Осеан. Я ее очень люблю и она тоже меня очень любит.

"В 60-е актрисы были сексуальны, но не раздевались так откровенно"

- Милен, несмотря на возраст, вы по-прежнему прекрасны. Приходилось ли вам показывать свою красоту в откровенных сценах?

- В расцвет моей карьеры, а это были 60-е годы, женщины были сексуальны, но они никогда не раздевались так откровенно, как современные актрисы. А если и приходилось раздеваться, то на экране шла черная полоса, прикрывающая нужные места, чтобы потом эти кадры не могли использовать. Думаю, если бы была актрисой современной... Когда я вижу, что приходится актрисам выполнять перед камерами и как они оголяются... Бывает даже, что режиссеры говорят: вам необходимо заняться любовью с актером по-настоящему, чтобы зрители поверили в то, что у вас любовь. А один раз я спросила у актрисы, которая оказывала мужчине определенные услуги с помощью рта, как она можешь это делать. И она ответила: «Это не я - это мой персонаж!» (смеется)

- Как вы сегодня поддерживаете свою фигуру, как ухаживаете за собой?

- Нет секретов: я то толстею, то худею. Я обычный человек, то кушаю много, то мало. Когда я в гостях, как сейчас, я пью, ем, никаких ограничений себе не ставлю. Но я вернусь в Париж и сяду на трехдневную диету, буду кушать только суп из овощей, без соли, без жира и так немного вернусь в предыдущее состояние.

 «Я почувствовала в себе славянские корни»

- Чем будете заниматься по возвращении во Францию?

- До Рождества я хочу закончить книгу, которую я готовлю со своей подругой-аниматором. Речь пойдет о животных, которые когда-либо со мной жили. Она делает картинки. Затем во Франции мне нужно будет посетить несколько творческих вечеров в салонах, где я буду подписывать книгу «Ловушка». Книга написанная в соавторстве с врачом о вреде алкоголизма, о том, как люди привыкают к алкоголю, и о том, как тяжело от этого отвыкнуть потом. И до 10 августа начинается съемка «Кемпинг-2». Это будет очень хорошая работа, хорошо оплачиваемая. Но есть планы и на авторское кино - немного странное, немного в стиле черного юмора, о любви. Рабочее название «Никогда не забывай друга». Надеюсь до Нового года, мы все эти проекты завершим и начнем выполнять.

- Милен, оглядываясь назад, вы можете сказать, что почувствовали себя здесь своей? Ведь вы всегда сожалели о том, что режиссеры так и не раскрыли вашей славянской сущности.

- Безусловно, можно сказать, что я почувствовала в себе славянские корни. Мужчины и женщины, которых я встречала здесь, это радостные и сильные люди. Это сочетание силы и радости, - то чувство, которое мне вселяла мама. Я знаю, что украинский народ переживал очень много, я знакома с некоторыми фактами истории. Но именно благодаря силе духа люди и пережили это. Сила движет горы.

Из досье «КП»
Милен Демонжо (Marie-Hélène Demongeot) родилась 29 сентября 1936 года в Ницце (Франция). Милен начала свою звёздную карьеру в 15-ти летнем возрасте, работая фотомоделью в ателье известного кутюрье Пьера Кардена. Позже её стали снимать в кино, и Демонжо играла с такими звёздами, как Жан Маре, Марина Влади, Ален Делон, Ив Монтан, Луи де Фюнес. Советскому зрителю стала известна благодаря трилогии о «Фантомасе», где сыграла невесту журналиста Фандора, а также по фильму Александра Дюма «Три мушкетёра», где исполнила роль Миледи. Мать известной актрисы, Клавдия Трубникова, родилась в Харькове. Мужем Милен Демонжо в течение 35 лет был Марк Сименон - сын писателя Жоржа Сименона.

Фильмы с Милен Демонжо:
- Три мушкетера (1961)
- Фантомас (1964)
- Фантомас разбушевался (1965)
- Фантомас против Скотланд-Ярда (1966)
- Троих надо убрать (1980)
- Набережная Орфевр (2005) 

Страницы